特效画面，不但制作费用惊人，而且质量也挺糙的，很多特效显得特别假。

反而手绘动画倒是在制作经费和画面表现力方面都有独到的优势。

现实世界，在动画制作领域遥遥领先的日本人就是最好的例子。

要知道，最初日本电视台大力发展动画的初衷就是为了省钱。

因为动画片只需要人工不需要实际拍摄的种种费用，节省成本原本就是动画片的优势。

至于日本动画制作经费后来持续攀升，那主要是日本经济发展起来，人工成本跟着水涨船高，以及成熟的观众对动画片的质量需求同步变高的综合原因。

经济泡沫时期，资本泛滥甚至促使日本动画脱离电视预算限制，转向院线“豪赌”，成了真正的高成本大制作。

这一时期的日本动画制作公司，不但允许创作团队耗时数年打磨单部作品，而且追求帧帧精修，而非商业回报。

而这种在“有钱无脑”的环境催生的手绘动画，无论在细节密度、色彩层次与艺术表达上都冲刺到了人类有史以来的至高点，可以说是经济极其繁荣下才偶然催生的艺术奢侈品。

像当年最出名的几部作品，《阿基拉》（1988）、《吸血鬼猎人D》（1985）与《王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼》（1987）就是其中的代表作。

这三者以不计成本的赛璐璐手绘、极致细节与独特美学代表该时代手工动画的工艺巅峰，论手绘的精美程度，连美国迪士尼都要忘尘却步。

尤其《王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼》这部动画电影，足足耗资8亿日元，画面精美到极致，只可惜叫好不叫座，能通过票房收回成本却寥寥无几。

这就是G社濒临破产的原因，否则的话，宁卫民也不会有机会买到这个动画公司了。

所以对于已经拥有G社在手的宁卫民来说，他想要用动画来实现游戏所需画面，非但不是什么天马行空不切实际的胡闹，反而还拥有得天独厚的优势。

一方面，G社的资深画师们在这方面经验丰富，有成熟的团队。

他们已经非常了解如何制作出以凸显视觉效果为出发点的精美画面，并且有着严谨的把关和对艺术的追求，足以保障出品质量。

另一方面，日本画师的工资虽然很高，可他们只需要负责主导型的创意工作。

大量繁重的手绘工作，其实是可以通过华夏本地招聘的动画师来完成。

实际上，宁卫民让G社打造出“三打白骨